Home » Cursos » SEMINARIO INTERNACIONAL MÚSICA Y MOVIMIENTO 2021

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El «Seminario Internacional Música y Movimiento», es una propuesta académica remota, online, donde podrás interactuar con destacado profesionales de 8 países sobre las metodologías para la enseñanza con bases en la música y el movimiento; quienes brindarán herramientas novedosas y lúdicas con aplicabilidad desde la distancia y lo presencial.

El «Seminario Internacional Música y Movimiento», es una formación que acorta fronteras, une culturas y crea capacidades que transforman. Esta orientado a todo aquel que tengan a su cargo la gestión de educar, distraer y sanar al individuo. Los participantes podrán disponer del contenido y acceder a este por un año, luego de la transmisión en vivo.

Al registrarte antes del 2 de febrero de 2021 en el «Seminario Internacional Música y Movimiento», obtendrás más del 30% de descuento y adicionalmente, sin costo adicional, podrás participar en el Taller La Música, Un Enfoque Financiero.

PROMOCIÓN 2×1 ANTES DEL 02/02/2021

+30% Desc. + Un Taller Gratis = $40 USD

Los objetivos del «Seminario Internacional Música y Movimiento» son:   

  • Ofrecer recursos didácticos en el marco de las diversas metodologías sobre música y movimiento y su importancia en la formación del alumnado.
  • Brindar a las participantes herramientas teórico-prácticas que les permitan mejorar su nivel de competencia.
  • Aportación teórico-práctica que justifiquen y fundamente las nuevas tendencias metodológicas sobre música y movimiento.
  • Conocer y comprender las diferentes metodologías que permitan aportar soluciones que optimicen su desenvolvimiento profesional.

PROGRAMA:

  • Body Music
    • SILVIA GARCIA DE VES, España
  • Al Ritmo y Movimiento    
    • FRED MAGALHAES – Brasil
  • Introducción a la Rítmica Dalcroze    
    • ALEJANDRA COIRO – Argentina
  • Estrategias tecnológicas/Enseñanza a distancia mediante la Música y Movimiento 
    • SANNA VUOLTEENAHO – Finlandia
  • Música y Ritmos
    • BEHOMAR ROJAS – Venezuela/México
  • Everyone has their own instrument : Bodypercussion (Traducción simultanea)
    • SANG HO LEE – Corea del Sur
  • Magical Sound of the Body
    • IBRAHIM TOPÇU – Turquía 
  • Sol-lindoEl Solfège Rítmico de Emile Jaques-Dalcroze. Juegos con la escala y rítmos musicales
    • PAUL HILLE – Austria

DURACIÓN: 27 horas académicas (Traducción simultanea) 
Desde el 6 marzo al 4 abril de 2021.

IDIOMA: español e inglés con traducción simultanea 

HORARIOS: SABADOS Y DOMINGOS

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Al registrarte antes del 02/02/2021 podrás participar  en el Seminario Internacional Música y Movimiento, y el Taller La Música, Un Enfoque Financiero  por la inversión de $ 40 USD (No incluye Fee)

INVERSIÓN TOTAL:  $ 60 USD  (No incluye Fee)

INCLUYE: acceso a los talleres online, material virtual, certificado digital de participación, disponer del contenido y retransmisiones ilimitadas de las sesiones de clases por un año.
 
FECHA LIMITE DE INSCRIPCIÓN: 05 de marzo de 2021

INSCRIPCIÓN: Depositar o transferir, realizar captura de imagen de la transacción y adjuntar al formulario de inscripción.

FORMAS DE PAGO: 

  • Transferencia ZELLE:  albertoarias0406@gmail.com
  • Pago PAY PAL: fundaescucharte@gmail.com  PUEDE PAGAR AQUÍ

CERTIFICACIÓN: RIOM, Fundación EscuchArte y Asociación de Pedagogía Musical de España (APEMU).  COSTO OPCIONAL $20 para certificación del American Center for Professional Development and Training (ACEPRODAT-USA).

 

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INVITADOS

SANNA VUOLTEENAHO – Finlandia

Master en Artes (Academia Sibelius, Helsinki, Finlandia, 1994 Departamento de Educación Musical, Dibloma en Canto Clásico 2001 y Pedagogía de la Voz en el Departamento de Canto) Mastert of Arts (Escuela de Música y Drama de Estonia, Tallin, 2017 en el departamento de Imrovisation Contemporánea) Curso especial (30 créditos) en Música Comunitaria, en Turku University of Applied Scienses, 2018. Profesor de música en el Eira Music Institute de Helsinki 1995 – 2010 Profesor Titular de Educación Musical en Helsinki Metropolia University of Applied Scienses desde 2010, campos de enseñanza: canto, improvisación, música y movimiento, música comunitaria y pedagogía general en educación musical infantil y pedagogía instrumental.

SILVIA GARCÍAS DE VES – España

Licenciada en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte por el INEFC de Lleida (1999 – 2003) con  un Máster en Musicoterapia con el ISEP (Instituto Superior de estudios psicológicos) y la Universidad de Vic (2016) y un Máster en alto rendimiento deportivo realizado por el COE (Comité Olímpico Deportivo), en colaboración con la UAM (Universidad Autónoma de Madrid) (2015). Formó parte del la compañía internacional MAYUMANA como artista (2005 – 2014) y coordinadora artística desde el 2008, actuando por todo el mundo con “Mayuaman Show”, “Be”, “Momentum” y “Racconto”. Formadora de formadores desde 2002 siendo parte del equipo docente en formaciones reconocidas por el Departament d’Ensenyament en Catalunya. Creadora de la plataforma Inpsiragenios (2014) donde por medio de conferencias y/o formaciones con otros/as expertos/as (áreas del crecimiento personal, la educación y las artes escénicas) se comparte un acompañamiento y proceso de enseñanza-aprendizaje con una mirada holística donde el participante, sea de las características que sea, es y se siente el/la protagonista. Actualmente es Personal Docente Investigador (PDI) en el INEFC de Lleida con el grupo de investigación DECUBIAF (Didáctica de Actividad Física para la Educación, la Cultura y el Bienestar) que lidera la Dra. Eloísa Lorente conjuntamente con el Dr. Alfredo Joven, la Dra. Mª José Montilla, otros/as doctorandos/as y colaboradores (profesores de EF).

ALEJANDRA COIRO – Argentina

Realizó su formación MUSICAL en el Departamento de Artes Visuales y Sonoras de la U.N.A. donde se especializó en RÍTMICA DALCROZE. Se licenció en PSICOLOGÍA en la U.B.A. Practicó el Sistema Consciente para Técnica del Movimiento con Zaida Salace. Se formó en arreglos de tango con Julián Peralta y Hernán Cabrera y se perfeccionó en el piano con Susana Agrest. Desde 1999 dicta Clases de Música y Rítmica en CABA y Conurbano Bonaerense, en Escuelas de distintos niveles y modalidades. Co-fundadora de la ACETATO ORQUESTA TÍPICA, se desempeñó como Pianista, Arregladora y Directora musical. Capacita Docentes en Argentina, España y Alemania. Ha tocado en la ex Biblioteca Nacional, Programa para Músicas por la Identidad, Espacio Disparate, Casa de La Cultura de Vicente López, Foro de las Ciencias y las Artes, etc. Trabajó en Teatros, Milongas y Centros Culturales como el Teatro Orlando Goñi, Hasta Trilce, Teatro Municipal de Morón, entre otros espacios. Realizó giras por España, transmitiendo la RITMICA. En Alemania, tocó con Alexander Riedmüller y ofreció Workshops de RÍTMICA y TANGO junto a Paula Ferrío. Actualmente, acompaña cantantes y participa en distintas formaciones de tango y folklore además de dedicarse a la Docencia. Asimismo escribe un «Manual de Rítmica» para compartir su
experiencia.

BEHOMAR ROJAS – Venezuela/México

Cantante, músico, compositor, pedagogo, director coral, Musicoterapeuta. formado en Metodología Kodaly (Eztergon-Hungria), Orff (España y Venezuela) con la maestra Naida Cordido y Verena Maschat (Orff-Institut de la Universidad Mozarteum de Salzburgo Austria), Dalcroze (España y Venezuela) Con las maestras Fanny Lukert y Silvia del Bianco. Escuela de Expresión y Psicomotricdad en Barcelona España. Biodanza. Ha sido director de diferentes agrupaciones de música tradicional y folclórica venezolana y latinoamericana. Se desempeña como director del Orfeón Universitario “Napoleón Sánchez Duque de la Universidad Pedagógico Experimental Libertador (Núcleo Barquisimeto) y de Mesticanto Ensamble Vocal. Profesor de la Cátedra de Metodología de enseñanza de la música UCLA y UPEL. Actualmente esta radicado en México desarrollando diversas actividades musicales y académicas.

FRED MAGALHAES – Brasil

Percusionista, Director de la agrupación brasilera Patubatë. Desarrolla un programa social con niños y niñas en la ciudad de Brasilia, Brasil. Con su agrupación, Patubatë,, desarrolla con las comunidades un programa de elaboración de instrumentos musicales con materiales de reciclaje.

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SANG HO LEE – Corea del Sur

Creador del Body Music Korea desde 2007. Bailarín de rock (Rakmi), bailarín de Shin Jungmin, hip-hop, esta entre los cinco mejores artistas en su campo. Ha llevado a Hong Kong, Macao, Londres, Tokio, etc. el Body Music Korea, lleva a cabo presentaciones en el extranjero y programas de talleres invitados, y ha aparecido en numerosas transmisiones como Immortal Song, I Am a Singer, Infinite Challenge y Running Man. Con el fin de promover y compartir la percusión corporal, diversas empresas, organizaciones e instituciones educativas continúan con las actividades educativas y exploran el ritmo original. Ha estado en África y Brasil. Además, completó el entrenamiento de percusión corporal en ‘STOMP’ en el Reino Unido y ‘BARBATUQUES’ en Brasil.

IBRAHIM TOPÇU – Turquía

Nació en 1986 en Ankara. Comenzó su educación musical tocando un instrumento a la edad de 7 años y se graduó del Conservatorio Universitario Kocaeli, el departamento de viola en 2010. En 2011, completó la Formación Pedagógica de la Universidad de Mármara. Poco después de completar su Formación en Formación Pedagógica, comenzó a trabajar con estudiantes de preescolar y primaria como instructor de música y movimiento. Su enfoque principal ha sido el ritmo y la percusión corporal. Ha estado en talleres de percusión corporal de Salvo RUSSO, Richard FİLZ y Santi SERRATOSA. En 2017, comenzó a trabajar con BOMED, una asociación internacional, y comenzó a organizar seminarios de ritmo, música y movimiento bajo el nombre de «Magical Sounds of the Body». Actualmente enseña Música y Movimiento en las universidades.

PAUL HILLE – AustriaProfesor de ritmica y de improvisación del piano en la Universidad de Musica de Viena (MDW) desde 1988. Desde 1996 profesor de solfeo en la Performing Academy Vienna y hoy en la MUK (universidad Musik und Kunst). Profesor de Improvisación con grupos para los musicoterapeutas desde 2005 (MDW). Cursos del método Dalcroze en el mundo: rítmica, solfeo-rítmico, improvisación en el piano. Inventor y organizador del Erasmus-simposio: „Hörraum 2012“ sobre el Solfeo- gano una nomination por el ”Lifelong Learning Award 2013“. Igual que de los dias de improvisación en la Universidad de Musica Viena: “Carpe Impro“, anual desde 2010. Articulos sobre el método Dalcroze en alemán, francés y ingles. Compositor, arreglador y pianista en teatros Austriacos. Desde 2012 participación regular en las reuniones de la FHG, el grupo profesional de formación auditiva en la Society for Music Theory (GMTH), más recientemente en mayo de 2016 con la conferencia y taller: Dalcroze – Hellerau – hoy en la UdK Berlín. Desde 2015 Presidente de FIER (Fédération Internationale des Enseignants de la Rythmique) con sede en Ginebra, representación profesional de rítmicos en todo el mundo.  

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Silvia Garcías de Ves
Alejandra Coiro
Behomar Rojas
Fred Magalhaes – PATUBATË
Sang Ho Lee – Body Music Korea
Ibrahim Topcu
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